曲目列表
专辑简介
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。安徽民间吹打安徽民间吹打乐以唢呐为主奏乐器。唢呐有南派、北派之分，北派唢呐分布于淮河以北地区，其中宿州灵璧唢呐以曲牌丰富、音乐独特、彰显礼仪、盛传不衰而著名。周家唢呐班是其杰出代表，自清代创立至今家族传承六代，历经一百余年，实至今日，依然保持传统表演形式及众多曲牌。六月丁香网
专辑简介：这张专辑中最值得一提的是为中提琴独奏改编的《单簧管协奏曲》版本。独奏家梅第扬本人就是编曲人。在协奏曲中，本迪克斯·巴尔格利与梅第扬一起担任独奏，塑造了一个真正清新的莫扎特形象。中提琴演奏家梅第扬自获得 2018 年 ARD 国际音乐比赛冠军后，国际事业蒸蒸日上。作为独奏家，他曾与巴伐利亚广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团等著名乐团合作演出，参加梅克伦堡·前波莫瑞音乐节等知名音乐节，并与安德拉什·希夫、扎宾·迈耶等著名音乐家合作。2019年10月起担任慕尼黑爱乐乐团第一首席中提琴演奏家，2022年起被任命为柏林爱乐乐团中提琴独奏家。在其职业生涯中获得过无数奖项。艺术家简介：2024年4月,当今炙手可热的旅德中提琴演奏家梅第扬正式成为世界顶级乐团——柏林爱乐乐团终身中提琴首席,这是中国演奏家在国际音乐舞台辉煌绽放的标志性事件之一。梅第扬曾获得了第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名、最受观众欢迎奖、最佳委约作，随即和GENUIN唱片签约。梅第扬毕业于中央音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧大学。他目前使用两把中提琴，一把德国制Wolfgang Scharff由Fahrenkamp Schäffler基金会捐赠，另一把Anasaldo Poggi 1963意大利制中提琴由中国喻艺术基金会慷慨赞助。 作为独奏家，梅第扬曾与许多著名乐团合作演出，包括柏林康泽特豪瑟切斯特乐团（Konzerthausorchester）、波兹纳爱乐乐团（Poznań Philharmonic Orchestra）等。 著名古典音乐杂志《The Strad》、《The Violin Channel》、《Das Orchester》以及 CGTN中国国际电视台曾多次对梅第扬进行专访报道。 世界著名古典乐评《The Strad》杂志在梅第扬赢得2018年ARD比赛后评价道：“他的演奏思路清晰、明朗、令人着迷。正如他在委约作品中所展现出的才能那样，梅第扬是一位极具想象力的音乐创造者。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题曲像一个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美; 其后他又以强烈的对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众一种甜蜜的渴望。结束时，他无形但又极具穿透力的声音具有惊人的感染力，他必将成为中提琴演奏的领军人物。”小提琴家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林爱乐乐团的乐团首席，他的表演让世界各地的观众为之惊叹。他曾获得2009年伊丽莎白女王大赛桂冠，并在其他国际大赛中获得多项荣誉。诺亚曾在许多乐团中担任过独奏，包括匹兹堡交响乐团、法国广播爱乐乐团、比利时国立管弦乐团、犹他交响乐团、奥克兰爱乐乐团和名古屋爱乐乐团。2016年，诺亚与霍内克指挥的匹兹堡交响乐团合作首演了他自己创作的克莱兹梅尔风格小提琴协奏曲《提琴幻想曲》。近期乐季的亮点包括2018年1月与柏林爱乐乐团首演诺亚创作的协奏曲、在中国和欧洲的巡回演出以及他与美国本土乐团、中国爱乐乐团合作克莱兹梅尔协奏曲； 除此之外，诺亚还将首次亮相演奏早期乐器，与克里夫兰的阿波罗之火乐团合作贝多芬的小提琴协奏曲。 2011至2015年，诺亚担任匹兹堡交响乐团的乐团首席。他在匹兹堡的第一场独奏会被《匹兹堡邮报》评为“2012年度最佳古典音乐会”。诺亚曾在美国职业棒球联盟匹兹堡海盗队开放日为3.9万名现场观众演绎美国国歌（《星条旗之歌》）小提琴独奏版本。诺亚是一位充满热情和经验丰富的室内乐音乐家。他最近加入了一个由柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团成员组成的七重奏室内乐团。他们的新专辑由德意志留声机公司在2018年初发行。此外，诺亚与大提琴家彼得·威利、钢琴家罗伯特·莱文组成了钢琴三重奏。诺亚还多次在北美、欧洲和亚洲的音乐节上亮相，包括阿斯本音乐节、萨拉索塔音乐节、克里夫兰室内音乐节、西雅图室内音乐节等。诺亚生于美国北卡罗纳州的阿什维尔，四岁学琴，九岁在瑞士为梅纽因爵士演奏。随后，他就读于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧学院，师从克里斯托弗•波彭、安娜•楚玛申科。他热衷于表演克莱兹梅尔风格音乐，曾与“勇敢旧世界”(Brave Old World)等多个世界著名的克莱兹梅尔乐团合作并在欧洲和美国进行克莱兹梅尔小提琴的教学课程。诺亚演奏使用的小提琴是由制琴大师卡洛·白贡齐在1732年制作的克雷莫纳。柏林巴洛克独奏团（Berliner Barock Solisten）由柏林爱乐乐团的成员和柏林早期音乐界的主要代表于1995年成立，旨在以最高的艺术水平演奏17和18世纪的曲目。在这样做的时候，他们希望借鉴过去几十年来音乐界在 "真实 "表演方面的丰富经验。他们会有意识地决定用现代或现代化的旧乐器演奏，因为这是他们对于 "历史 "音乐表演实践的态度。乐器的类型和大小因每个音乐会节目中的作品而不同。在过去的 26 年中，这种独特的演奏方式得到了观众和评论界的高度认可和赞许。从东京或首尔到柏林，从伦敦到纽约，从巴黎到上海或台北，以及许多小城镇，柏林巴洛克独奏团的足迹遍布世界各地，在音乐会的讲台上留下了不可磨灭的音乐印记，确保了他们的忠实乐迷队伍不断扩大。他们的节目被录制在众多专辑中，其卓越的品质得到了音乐评论家的广泛认可。因此，柏林巴洛克独奏家乐团因 2005 年发行的巴赫圣歌而荣获格莱美奖，因连续两张以泰勒曼独奏协奏曲为主题的 专辑 而荣获德国唱片业的 Opus Classic 奖，2018 年又因录制由成为艺术总监的莱因哈·戈贝尔大师领衔的勃兰登堡协奏曲而荣获格莱美奖。
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